 ©川田喜久治
先月発売になった『風の旅人』、今頃ですが、素晴らしいのでご紹介。言葉が、数学が、そして写真が詩と、音楽となっていく様な体験の詰まった一冊になっています。
"... 手に結ぶ 水にやどれる月影の あるかなきかの 世にこそありけれ
私たちが生きている世界は、手にすくった水に映った月のようなもの。その現実は、あるともないとも確定できない。
面白いことに、千年前の紀貫之のこの表現は、現在の量子力学と非常に似通っている。 古典力学は、ものの状態は、与えられた条件によって必然的に決まると主張する。それに対して、量子力学では、ものの状態は、常に幾つかの可能性が重なり合って存在し、(人間が)条件づけた瞬間に、一つの状態に固定されて認識されるだけだと考えられている。 ..."
『風の旅人』 44号 FIND the ROOT 此岸の際 まほろば SUPERPOSITION http://www.kazetabi.com/bn/new.html
写真家、劉敏史(ゆうみんさ)さんの作品も掲載されています。素粒子物理学の研究施設である高エネルギー加速器研究所(KEK)の姿を捉えた写真には、遥か彼方へと旅をする視界が焼き付けられています。先人への、未来への静かな問いかけは、美しい贈り物の様。
http://youminsa-news.blogspot.com/2011/10/blog-post.html
『風の旅人』は残念ながら今号で休刊が発表されました。毎号追っている様な熱心な読者ではありませんでしたが、手元にある何冊には特別な思いもあります。冒頭で書いた様に、いつも体験として記憶に残る様なものがありました。何も飾らない一貫した清々しい姿勢には勇気付けられました。この様な形ではありますが節目として、感謝したいと思います。
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ご無沙汰しております。しばらく更新しておりませんでしたが、ここのところ私の周辺で非常に興味深い動きがありますので、ぼちぼち情報を載せていこうと思っております。
第二回 義太夫を聴く会 「壺坂観音霊験記」 http://gidayu.blogspot.com/
開催日時:10月12日(水)19:00開場 19:30開演 場所:アサヒアートスクエア(浅草) 料金: 前売¥4000 当日¥4500 予約・問合:義太夫を聴く会 mail:gidayukiku@gmail.com tel/fax:03-3621-0406
出演: 竹本駒之助(浄瑠璃)<人間国宝> 鶴澤津賀寿(三味線) 鶴澤三寿々(ツレ)
アラヤヴィジャナ ヨシダダイキチ(シタール/スルバハール<低音シタール>) さとう じゅんこ(唄) 川村亘平斎(クンダン) 久野隆昭(ガタム) 藤枝暁(シタール)
神田京子(講談)
義太夫は三味線を伴奏とした語りもので、大胆な節回しが特徴ですが、言葉の発音表現を追求した繊細な面もあり、魅力に溢れる芸能です。
この公演シリーズ「義太夫を聴く会」は、その義太夫に心酔されたシタール奏者のヨシダダイキチさんや、サキソフォン奏者でありながら義太夫を10年稽古されている花井雅保さんらが中心となり、企画されました。今回は彼らにとって念願でもあった、義太夫の人間国宝、竹本駒之助師匠がご出演されます。
駒之助師匠は今では数少ない達人に数えられる方であり、三味線の鶴澤津賀寿さんもきっての手練れです。七五調の言葉を使い、アジア独自の感性をもって制作された最新作『火と薪』を発表した、ヨシダさん率いるアラヤヴィジャナ、そして講談師の神田京子さんも出演されます。
間際のご案内になりすみませんが、貴重な公演になりますので、是非足をお運び下さい。
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ヨシダダイキチ「義太夫とインド音楽と 伝統について」 http://gidayu.blogspot.com/p/blog-page_13.html
ヨシダさんのこの記事も、是非ご覧になって下さい。いささかおごがましいかもしれませんが、私自身が音楽についての考え方を大きく変えていった経過をつい重ねてしまうほど、よく解るお話です。
私たち日本人は大事なものを置き去りにしてきてしまいました。ヨシダさんたちの試みは、それらをもう一度獲得しようということでもあるのだと思っています。
"長い時間、その土地で経験的に蓄積された膨大な物事の連鎖」を否定するのであれば、あえて極端にいうと、どうやって、その人は思考し、どうやって生命活動を行っているのだろう?"
(川)
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@新国立劇場 09.09.27
http://www.atre.jp/preview/09teshigawara/
実は生のパフォーマンスを見たのは初めて。数年前にNHKで彼の作品は見ていて、口内マイクで増幅された叫び声と共に硝子の上を踊る姿に衝撃と共に一瞬で惹き付けられたことをよく憶えていますが―――今回も、舞台がはじまった瞬間にのみ込まれた、といいますか、ああいう、一音だったり一目見ただけでその総てを受け入れる気にさせてしまうような空気感だったりエネルギーだったり姿勢だったり、あれは一体なんなのでしょうかね。彼はダンサーとして、業界では少し外れた位置に見なされている様ですが、踊り手としてのパフォーマンスも圧倒的でした。もはや、彼の身体が動いているというよりも空間自体が動いているのではないかと錯覚するようなレヴェルで―――こういう感覚は他には田中泯さんと、あと種子田郷さんとコラボレーションしたときのボヴェ太郎さんのパフォーマンスからしか受けたことがない。まあ管見ではありますが―――舞台の演出もかなり音楽的で、夢のような、幻想的なものがありました。鏡のなかにすっと入り込んでしまいその表面の微かな歪みが、ふと心のなかにぽっかりと大きな穴を空けていくというような―――ただ、取り巻きのダンサーの中で気になる点があったことはあったのですが―――そういえば三浦雅士さんのintoxicateの記事にこうありました。(※)
マイケルのミュージック・ヴィデオを見たものなら誰でもあの恐るべきステップ・ワークに驚嘆するだろう。ムーン・ウォークだけではない。あらゆるフット・ワークがじつに新鮮なのだ。そしてそのフット・ワークは、身体の各部位が切り離されて勝手に動いてゆくようなあのマイケル独特のダンスと密接にかかわっている。そのダンスが、究極においては、現実にも身体の各部位を切り離しかねないものであったことは、マイケルの後半生が如実に物語っている。マイケルは自身の身体を、画像においてだけでなく、現実にも操作したかったのである。それは、身体そのものの持つ優しさへのこだわりの、その悲劇的な露呈にほかならなかったとしか思えない。
驚くべきことに、このマイケルの恐るべき身体の動き、キネティック・ボキャブラリに関心を持ったコリオグラファーがほとんど皆無なのだ。管見では、勅使河原三郎ただひとりだと思う。勅使河原三郎がマイケルの直接的な影響を受けたというのではない。ほとんどサイボーグを思わせるマイケルの動きに時代の身体の必然を読み取って、その必然を血肉化し、完璧に自身の作品のなかに取り入れてしまったということである。だが、見るものが見れば、ダンサーとしてのマイケルとほとんど兄弟関係にあることは歴然としている。事実、勅使河原三郎はムーン・ウォークの達人だった。
ちなみに三浦雅士氏は高名な舞踏研究家でおられる様です。しかしこれを読んで、そういえばかなり昔にマイケル・ジャクソンの影響がジャンル問わずダンス界に少ないのは一体何故なのだろう、と感じたことがあったことを思い出しました ―――こういうところが所謂コンテンポラリーダンスと趣を異としているのかもしれませんね。ぼく自身は別けて見られませんが。どうなのでしょうか、軽んじられているのか、古い慣習に縛られているのか―――先ほどメディアアートに明るい友人と共に、音楽はメディアの変化によってかたちが大きく変わるだろう(皮肉なことだが、パッケージという形態が失われていくのに伴って、音楽というものの枠が広がり元来あった音以外のものに重きが置かれていくだろう、というところです)、という話をしていましたが、ダンスはどこにいくのだろうか―――日本や中国ではかつて、舞と音楽の境は存在しなかった。
※『intoxicate #81』 三浦雅士 「身体の優しさ――ピナ、マース、マイケル」 より
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池田亮司 +/- [ the infinite between 0 and 1] http://www.ryojiikeda.mot-art-museum.jp/
会期:2009年4月2日〈木〉 → 6月21日〈日〉 休館日:月曜日(ただし5月4日は開館) 時間:10時 → 18時(入場は閉館の30分前まで) 会場:東京都現代美術館 企画展示室1F、B2F
シュミラクル、ファンタスティック
―――池田亮司展は非常にあっさりとしたものでした。作品数にしてたった7つ。展示室の入り口付近からチリチリした肌理細かい電子音が聞こえてきてそれが雨の音(*)とクロスフェードしていく―――仕切りの取り払われた広い空間の、その暗闇の中ではデータシートなどのグラフィックが横並びにサイン波の音と共に高速でプロジェクションされています。人は殆んど入っておらず、無意な「動作」がただ繰り返されている様がありました。そして少し奥に行くと床から高い天井まで巨大な壁一面にプロジェクターの光が当てられており、数値の嵐の前に静かに圧倒させられるのです―――対岸の壁際に座り込みそれにただ身を委ねる。フェードアウトしたはずの雨の音がまさに溶け込んでいるかのようにひんやりとした時間が続きます。友人は、コンピュータの内部に居る様だと呟いていましたが―――池田亮司の作品はデータ解析みたいなもののシミュレーションとしてプレゼンテーションされている様に見えますが、これは一種のファンタジーであるわけですね。だから決してリアリティが問題になるわけではなくて少し違和感が有りつつどこか夢の様でもある―――他の作品もあくまで淡々としています。一階とシンメトリーなつくりになっている地下の展示ではミニマルな音の干渉などをまたじっくりと楽しみました―――美術館に来るといつも疲れてしまいますが、心地好い、妙にすっきりする感覚がありました。この「丁度良い」「しっくりくる」感覚というのは実はなかなか体験するのが難しくなっていると思います。商業が絡むとどうしても余計なことをしたくなってしまう。そういう意味では実に気の利いた企画だと思います(現代美術館はよくぞここまで思い切ったことを。もしや宮崎駿に感謝すべきなのか)―――
*(この日は結構な雨。日記からの抜粋なのでここは大目に見て下さい)
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そうそう、GWの京都行きがキャンセルになったので勿論ATAK NIGHT4に行きます。 池田亮司さんのクラブでのライブはかなりレアでしょうね。 渋谷さんもちょっと異次元な感じになってきているので非常に楽しみです。
> ATAK NIGHT4 http://atak.jp/
http://www.ryojiikeda.com/
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Bunkamura20周年記念企画 - 音楽劇「三文オペラ」 http://www.bunkamura.co.jp/cocoon/lineup/09_sanmon/ 作: ベルトルト・ブレヒト 音楽: クルト・ヴァイル 翻訳: 酒寄進一 演出: 宮本亜門 公演日程: 2009年4月5日(日)~29日(水・祝) 会場: Bunkamuraシアターコクーン
先ほど見つけたのですがブレヒトの「三文オペラ」をまたやるみたいですね。以前、三宅純さんが音楽監督をやっていたものがあったそうで観に行けなくて残念だったのですが、今回は内橋和久さんなのです。しかも演奏陣が凄いことになっている…
青木タイセイ(トロンボーン/ベース/キーボード) 内橋和久(ギター/ダクソフォン) エミ・エレオノーラ(ピアノ/アコーディオン) 坂本弘道(チェロ) 塩谷博之(クラリネット/サックス/フルート) 高良久美子(マリンバ/ビブラフォン/パーカッション) 芳垣安洋(ドラム/パーカッション)
ちなみに三宅純さんの件はエミ・エレオノーラさんの旦那さんに教えていただいたのだったと記憶しています。
音楽だけでも充分楽しめそうですね。
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全然関係無く今日たまたま見ていたもの。微妙すぎるシンクロ具合。 http://www.youtube.com/watch?gl=JP&hl=ja&v=xDmprEy1TK4
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